Studopediya

КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Лекция номер 1. Видовете и жанрове на изобразителното изкуство

dosh.fak Course.

Запознаване на дете в изкуството е важно за неговото естетическо развитие, като по този начин придобива социален и културен опит. Тази култура, е един идеален начин на себеизразяване, помага на човек да се превърне в човек. На децата от предучилищна възраст възрастови получите въведение в изкуството на общуването с различни видове спорт. Целият процес на започване на света на културата и естетически ценности са активирани морални и естетически чувства и познавателни интереси.

Помислете за видовете и жанрове на изобразителното изкуство, оригиналността на техния "език", художествено и творческо изразяване на всеки.

Художественият образ във всеки от изкуства има свой "език", неговите изразни средства и в тяхното въздействие върху хората. Въпреки това, той се характеризира с общи компоненти: спазването на формата и съдържанието, функции за състава.

Философската и естетически литература сред признатите визуалните изкуства (живопис, рисунка, скулптура) и nonrepresentational (архитектура). Въпреки, че това разделение е условно, обаче, разграничение изкуства е решаващо в морфологията (класификация), тъй като тя се основава на разграничението между дисплея на обект.

Боядисване изобразява света около нас, като играят на самолета си цветни материали от видимите форми и явления. В основата на изграждането на панорамен работата като цяло и на отделните елементи е рисунка. Най-големият руски художник-учителя Chistyakov го нарече "фундамент", на които се основава живопис, скулптура, архитектура. Но фигурата в картината, тъй като са били маскирани, скрити от очите на цветовете на зрителя, цвят.

Основните средства, чрез които картината отразява видимо светът е цветен. Цветът на художника изобразява предметите в тяхната среда, т.е.. Д. Предава самолет (например, платно), обем и пространство.

Използването на законите на цветни взаимоотношения, художникът решава цветови (от латински. So1or -Colors на, цвят) проблема, т.е.. Д. Връзката постига цветните елементи на работа, богатство и съгласуваността в техните нюанси. "The Colorist стреми да превежда безкрайно разнообразие от естествени цветове на палитрата ограничен речников запас," - казва Н. Волков.

Цвят на картината - означава не само глоба, но и изразителен. Това е най-важният фактор за състава. Цвят сравнения, контрасти, ритми художник sopodchinyaet отделните елементи на живописта, подчертава важната, от съществено значение и в същото време обединява всички изображения в един, хармонично цяло.

Статив живопис, в зависимост от това, което показва, разделена на жанрове: исторически, битка, домакинство (снимка парцел-тема, където има една история, действие), портрет (или портрет), показващи човешката безкрайност (пейзаж), натюрморт, изобразяващи света на обекти, приказни (епични герои, фолклор).



Тема картина - най-сложната форма на изобразителното изкуство. Най-често тя представлява не един, а няколко знака, които са в някои отношения, свързани с някакво събитие, действие. Субективна-тематична картина разказва на зрителя, което се случва с героите в момента, в който те посочват собствените си чувства. Събития могат да бъдат разгърнати в природата или на закрито. Следователно, един художник, който рисува картината на терена трябва да бъде в състояние не само да обрисуват човека, неговата фигура, лицето му, е състояние на ума, но също така и на ландшафта и заобикалящия го свят на предмети.

Портрет. Мъжът, външния си вид, тя се нарежда на позиция в обществото, неговата класа, хобита, духовния свят и психологически грим - портрет темата. Но всеки художник, по силата на творческата си личност, един човек е не разкри във всички тези аспекти, но само няколко, или която и да е, най-типични. Понякога авторът си е поставил специфична задача - да покаже на героя във всеки един гледна точка, като се набляга или бизнес умения или положение в обществото, или да изложи своя вътрешен свят.

В XVIII век., Когато жанра портрет на Руски изкуство спечели водеща позиция, той е оформен като камера, интимен, и портрети. Беше разработен един вид композиционни схема изобразителни решения на последната, която предписва определен размер и платно формат опции за настаняване на модела и неговата среда, при условие набор от аксесоари, които са изкуствено повишаване на блясъка на изображението, значението на модела.

В Съветския изкуство е роден, и изцяло нов тип портрет в чест на нашите съвременници не официално парад, и разкриване на службата си към общността пряко в работата на пресъздаване на образа на човека-създател.

В този вид портрет на мъжа, изобразен на действие в моменти на креативност. Най-големият съветски художник Михаил Нестеров обичаше да изобразяват неговите съвременници, хора на творческа работа в позната среда и условия на труд (артисти - в цеха, учените в лабораторията, в офиса), тъй като това е мястото, където най-ясно се проявява индивидуалността на човек-мислител на човек създател, наистина достоен за увековечаване. По този начин, на скулптора Иван Shadr (1934) Нестеров боядисани в работилницата на скулптора с инструменти в ръка, занимаващи се с обработка на мрамор торса.

Понякога художници изобразяват си модел в природата или в къщи, т. Е. Преписва портрета на определена среда, ежедневна човешка среда, в която тя се чувства запознат, където най-прекият израз на неговата природа. Често това е среда, ландшафт, интериор, т. Е. Тази специална емоционална атмосфера, която помага да се разкрие пред публиката на вътрешния свят на човека, неговата умствена нагласа в момента. Това обикновено е лиричен портрет, портрет на съдържание настроение и форма - портрет-живопис, където художникът решава сложни проблеми живописен, композиционни и цветови. За този вид портрети принадлежи на известния "Момичето с праскови" (портрет на детството в Mammoth, 1887) четка Серов. Тя представлява специален художник, спокойно седнал пред него. Изглежда, че момичето накратко се блъсна в стаята, за да вземе прасковите, и просто седна, готов да се кандидатира отново в Слънчевата света, което се вижда през прозореца. Ние възприемаме имиджа си, ние виждаме героинята си чрез емоционалното въздействие върху нас художествено-красив портрет-боядисване система. Че нежни цветове, построен на синьо-сиво, зелено, розово, отражения, които дават усещане за изобилие и мобилността на светлина и въздух, причиняват ни впечатление за чистота, свежест и младост.

Пейзаж е художествен образ на природата или в града, т. Е. естетична интерпретация на образа, тъй като е преминал през личната възприятието на художника. Следователно, пейзаж-не случайно падна в зрителното поле на художник ъгъл на природата или град, но винаги съзнателно избран мотив-единствено явление на природата, която има свой собствен характер, благодарение на оглед, осветлението и времето, определено състояние на природата, че най-доволни, художника, най-добрите мачове настроението му. Затова пейзажи толкова разнообразни по съдържание, така различни чувства те предизвикват в зрителя.

Руското изкуство на XIX век. водещо място зае лиричен пейзаж, или както я наричат, пейзаж настроение. През 1872 г., първата изложба на Peredvizhnik асоцииране, се появи картината на А. Savrasov "на топа са пристигнали". Една малка, скромна, тя прикова вниманието на посетителите предизвика вълнение сред най-големите художници и критици. Авторът е изобразено селския характер на областта Централна Русия, незабележително, не пенливо особена красота, в един от ранното си пролет.

Пейзажист е в състояние не само за предаване на състоянието на природата, не само за да изразят чрез отношението си, но също така и да се пресъздаде духа на неговата възраст.

Все още. В буквален превод от френската дума "натюрморт" означава "мъртва природа." Но това заглавие е, разбира се, при условие, доколкото определя цялата същност и разнообразие на този жанр. Все пак тя включва снимки на цялото богатство на естествения свят и света на нещата около лицето. Това е, което е създаден на природата - растения, цветя, храна (зеленчуци, с играта, риба, плодове), и това, което се прави, човек - битово обзавеждане, инструменти, книги, ястия, тъкани и т.н.

Когато възпроизвеждате материалния свят засяга лично отношение на художника. От една страна, целта на нещата, изразена в неговата форма, цвят, консистенция; от друга - индивидуалността на художника, като видя това нещо. И двата аспекта - обективни и субективни - е неразривно преплетени. Известният художник Кузма Петров-Vodkin, перфектен майстор на жанра на натюрморта, то е определено по следния начин: "И все пак - това е един от най-острите художник разговорите с природата."

Graphics. Думата "графика" идва от гръцката grapho, което означава "писане, рисуване". Причината за рисуване е обикновено хартия. Той е даден молив изображение, въглен, мастило (писалка), румен, т. Е. Такива технически средства, които не са възпроизведени цвят, линия или един цвят място. За да планирате, в допълнение към фигурата в тесен смисъл на думата, включва такива видове линейно-лайн изображение като гравиране върху метал (ецване), гравиране (Хммм), линогравюра (линогравюра) литография.

Специфичните средства за художествено изразяване в графиката - монохромно изображение. Това е или линия очертава формата на обекта на бял или грундирана повърхност на листа, или формиране на листа хартия, комбинация от тъмни и светли повърхности тъмно петно ​​- светлината и сянката, през които преминава обема и пространството. Понякога графикът се използва и цвят: чертеж оцветяване с цветни моливи. Графиките не са предназначени само за показ в музеи и изложби, но и действа като масивна застъпничество вид изобразително изкуство, разпределени в огромни количества (на плаката). Подобно на живописта, графични творби могат да бъдат независими. Това кавалетни графики, има графични творби, но свързани с литературния текст и компоненти за него идеологически и художествено единство, в същото време, изготвящ и декориране на книги, вестници. Тази книга илюстрации и списание, вестникарски графика. Графика характеристика на същия жанр като кавалетна живопис: портрет, пейзаж, натюрморт, композиция сцена, посветен на различни теми (исторически и социални).

Drawing е в основата на всички видове изкуство. Без него не направя някоя художник или скулптор или архитект. При изготвянето художници правят скици и чертежи от природата, събиране на материал за бъдещи картини и скулптури; при изготвянето на скици, изпълнявани композиции от картини, скулптурни групи; Архитекти боядисани фасади, интериори, панорами, части от сгради, които те създават. Но в допълнение към най-важното, но все пак поддържаща роля в служба на другите видове изобразително изкуство, рисуване на видно място, и напълно независим вид графично изкуство.

Скулптура. За разлика от живопис и скулптура графичен създава илюзията за не обем, пространство, светлина, и реално обем, триизмерна форма, живеещи в реалното пространство. Терминът "скулптура" идва от латинската дума скулптура -. «Дърворезба, нарязани" прилага и за скулптура използва терминът "пластмаса", което означава "да изваят".

Скулптура може да бъде пълен обем, т. Д. огледа от всички страни, а след това той се нарича кръг. Но образът е създаден и се образува един непълен обем, частично изпъкнали над равнината. Този тип скулптура се нарича облекчение. Той има разновидности: ниска облекчение топография, в която цифрите са темите на самолета не е повече от половината от обема си; висок релеф, висок релеф, където изображението е значително издига над равнината, а понякога и само да го докосне. Освобождаване може да предава илюзията за перспектива пространство, развитието на парцел в действие.

Скулптор vyleplivaet количество глина, хвърля в бронз, дърворезба, обособяването камък. Тези материали имат различни свойства и следователно различни художествени и експресивни възможности.

Глината е мека, еластична и послушен в ръцете му. Тя може да се предадат конкретни подробности за структурата на обем, повърхност. Когато се работи с глина скулптор увеличения обем постепенно кандидатстващи материала върху субстрат-рамката. съдържание на глина е крехка и следователно, като правило, само за да се създаде форма, която след това се формова истинска работа в метал, предимно бронз.

Дърво, мрамор и гранит в частност, е много трудно, тъй като те се обработват от инструкциите, изисква значителни физически усилия, защото тук той постепенно извлича формата на материала, така да се каже, я освобождава от плен. Спечелване, подчиняването му ще устои на тези твърди материали, скулпторът е в състояние да доведе до формата на повърхността на такава чистота и финес, че тя започва да дойдат в живота, така да се каже, "диша".

Монументална скулптура-арт генерични форми. Това най-ясно и напълно се разкриват такива специфични качества, като възприемането на силата на звука от всички гледни точки, отношенията с околните пространства, изразителност и яснота силует - защото изглежда от разстояние.

Ролята на увековечаването и прослава на значимо събитие, което се превърна в исторически или известни хора - публична фигура, учен, писател, композитор, командир, герой на труда, изпълнява това най-често срещаният тип на монументалната скулптура като паметник.

Машинна скулптура в контраст с монументални не е свързан с архитектурата или градските и паркови ансамбли. Той е предназначен за закрити зали на музеи и изложби.

жанр на животните (изображения на животни) в скулптурата заема специално място. Работи I. Vatagin експресивно предадат характер, настроение, изражения на лицето на животни. Този жанр е особено обичан деца и разбрано.

Архитектура, или архитектура, заобикаля навсякъде през целия си живот: и жилища, както и на заетостта, социалните дейности, отдих и развлечения. С други думи, на среда, в която съществува човек. Изкуствено създадена, тази среда както се съпротивлява на природата, то изолиране от човека, като го защитава от въздействието, и го свързва с природата. Архитектура отговаря на практическите нужди на хората, то е утилитарен, и следователно трябва да бъде особено удобен, здрав, подходящ за целта.

Архитектура, както и визуалните изкуства (живопис, скулптура, графика), трябва да се справят с триизмерни, пластмасови форми, ние възприемаме визуално. Но за разлика от тях, архитектурата не представлява лицето на реални обекти, явления - тя е материал триизмерна форма, частица от реалността.

Особеността на архитектурата - единството, неразложимост на две бази: функционален материал и идейно и художествено.

Архитектура създава реалното пространство. Това е основната му функция отличителен. Ако картината е определящият цвета за скулптура-обем, за архитектурното пространство. Пространството е ограничено във формулярите за архитектура дизайн (стълбове, подови настилки, огради), изработени от различни материали, които изграждат обем на сградата. Space и обема на сградата са неразривно свързани. Като правило, външната форма на сградата - форма на обем зависи от естеството на вътрешното пространство - интериора - и до голяма степен се определя от тях. Структурата на обемно-пространствена, която се основава на план за състав на архитектурни структури - пълноценни художествени и експресивни форми на системата.

Съществена роля в създаването на идеологически и художествен архитектурен образ играе Британската пластични изкуства - архитектура, скулптура и живопис. Водещи в тази общност стои архитектура и скулптура и живопис, са предмет на неговата идеологическа ориентация, конструктивен и пространствено-обемно решение, но са обект на творчески: скулптура и живопис става съставна архитектурни елементи, без да губи своята идентичност.

Изкуства и занаяти. Появата на национално приложното изкуство се отнася до началния период на развитие на материалното производство, и е роден на много живота на хората, в процеса на изработване на естественото желание за красота и креативност. Един мъж се обгражда с красиви неща, които го придружават през целия живот, делнични дни и празници. Инструменти, дрехи, всички видове посуда, подслон-всичко ситуация служи като обект на изкуството, всяко нещо, което може да се превърне в произведение на изкуството.

Създателите на народното творчество са свързани с природата, като им дава изключителни възможности за постоянно наблюдение на света на животните и растенията, изображения, от които след това са били използвани в работата. Близостта до природата на народното творчество определя своя весел, оптимистичен характер.

Друга характеристика на произведенията на народните художествени занаяти е колоритен, декоративни. Изследователи руски изкуства и занаяти, MN Kamensky каза, че два вида изображения се открояват ясно в делата на народни артисти - парцела и декоративни. Сред първите, които се отбележи, първо на всички животни и птици изображения. Често тези изображения имат символично значение. Lion, леопард и орел означавано сила и мощ, сокол персонифицирани смелост и храброст, образът на едно младо момиче - пролет, и т.н. Big развитие в народните художествени занаяти от миналото достига украшение. Той се състои основно от растителни разнообразни форми, които често включват изображения на животни и птици.

Заедно с настъпване на растението и геометричен модел. Прости геометрични форми под формата на концентрични кръгове, диаманти, розетки, звезди, преплетени в различни варианти, разпределени във всички видове народни изкуства и занаяти. Следва да се подчертае, че отделните елементи геометрична украса имат дълбоки исторически корени. Те стигнаха до народното изкуство на езическия славяните, населявали територията в миналото на Древна Рус.

Народни изкуства и занаяти са традиционно дълбоко, което се проявява не само в непрекъснатостта на артистични умения, но също така и в поддържането на стабилна за дълъг период от време най-характерните образи, форми и мотиви.

Националната приложно изкуство, присъщо единство на естетически и утилитарни (практически) употреба. Във всеки обект, било то керамична кана, костюм, стар замък или Svetets за битови факел, практическа цел на нещата е в съответствие със своята невероятна декор. Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение.

Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и, в равной мере, в способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

<== Предишна лекция | На следващата лекция ==>
| Лекция номер 1. Видовете и жанрове на изобразителното изкуство

; Дата: 01.11.2014; ; Прегледи: 1020; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



zdes-stroika.ru - Studopediya (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва! Най-новото допълнение , Al IP: 66.102.9.26
Page генерирана за: 0.052 сек.