Studopediya

КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военно дело (14632) Висока технологиите (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къщи- (47672) журналистика и SMI- (912) Izobretatelstvo- (14524) на външните >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) История- (13644) Компютри- (11121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) култура (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23,702) Matematika- (16,968) инженерно (1700) медицина-(12,668) Management- (24,684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образование-(11,852) защита truda- (3308) Pedagogika- (5571) п Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) oligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97182) от промишлеността (8706) Psihologiya- (18,388) Religiya- (3217) с комуникацията (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) спортно-(42,831) Изграждане, (4793) Torgovlya- (5050) превозът (2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596 ) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Telephones- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно (12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Основната концепция на графичния дизайн. Графичен дизайн промишленост. Артистичната език и техниките на графичния дизайн

Рисуване става независима вид изкуство само по време на Възраждането, когато в началото на 14-ти и 15-ти век. Картина - един от най-старите форми на изобразителното изкуство, които са възникнали в зората на човешката история.

Word графика първоначално вече се прилага повече към писмото от чертежа. Сега тя е цялостна термин, който ви позволява да комбинирате молив скица от природата и печатане на плакати, фирма или хералдически символ и калиграфски печат на шрифта рисунка и илюстрация книга.

В момента един от най-популярните форми на дейност проектиране е графичен дизайн. Графичният дизайн е почти универсален, неговият артистичен и образен език се променя в зависимост от приложението: в продукти за печат, текстилен дизайн, в телевизионни и рекламни графики, и така нататък ..

Всеки шедьовър на графичния дизайн се натрупва знания на философията, технологиите, митология, история, религия, политика, икономика.

Графичен дизайн промишленост.

Има много класификации на индустрии и Графичен дизайн.

Можете да вземете тази класификация опция:

Начертайте графика (книга, печат, плакат, плакати и т.н.)

Promgrafika (знаци, символи)

Компютър (информация) на графиката (ТВ графика, уеб дизайн и т.н.)

Тя може да се класифицира като графичен дизайн на различен принцип:

Реклама (търговски) график (всичко, което е свързано с рекламата на даден продукт). Тогава тук ще включва всички компоненти на корпоративна идентичност, телевизионна реклама и печат, плакат и др

Нетърговска цел на график. Това включва всички области на графичен дизайн, не е предназначена за директно насърчаване на този или онзи продукт. Тази книга изкуство, печатни графики, улично изкуство (графити), ArtDesign, визуални комуникационни знаци (икони) могат да бъдат банкноти и т.н.

I. Промоционални график.

Компоненти на корпоративна идентичност - лого, стикер, плакат, печат, визитни картички, опаковки, графичен дизайн на текстилни изделия (например tishirt дизайн) и т.н. - В зависимост от това колко добре на клиента в момента е това, което се нарича "корпоративен дизайн".

Graphics реклама разгледани и телевизионна реклама - екран и реклами, част компютърна графика.

II. Нетърговска цел на график.

Book изкуство - като се започне с шрифт, дизайн и завършва с илюстрации и екслибриси. Книгата може да бъде продукт на рекламна графика, в зависимост от нейното предназначение и цели на издатели. Например, списания графики, вестникарски графика и графичен дизайн в общите периодични издания могат да се разглеждат като "чисто" изкуство на печат, а може би и като реклама с цел да се гарантира повече продажби.



Изкуството на валута, може да се разглежда като може би най-"чисти" за търговски цели, независимо от естеството на парадоксално това твърдение.

Плакатът може да бъде търговска или може да бъде политически ( "Вие доброволно?") Или социални ( "СПИН не спи").

Компютърна графика могат да бъдат "чисти" декоративно изкуство.

Графични знаци и символи, обикновено се прилагат и за графика с нестопанска цел. Икони - това писание снимка, снимки на обекти, събития или действия от символи. Iconic знаци - графични знаци, които са посочени копие от предметите или с частична прилика с тях. Абстрактни знаци - графични знаци, в един образ, който няма никаква прилика с обектите те показват, самото изображение е изключително опростени.

На границата на дизайна на околната среда и графичен дизайн индустрия е като улично изкуство (графити).

ArtDesign може да се прилага във всяка индустрия дизайн - дизайн на околната среда, дизайн на костюми, графичен дизайн и дори индустриална (промишлена). ArtDesign особеност е, че фокусът е дизайнер, на първо място, за организирането на художествени впечатления, получени от образа на обекта се възприема. Продукти ArtDesign нямат никаква стойност утилитарен, са почти изключително декоративни, изложба, произведения на "чист" арт дизайн.

Артистичната езика и техники графичен дизайн.

Двадесети век ще остане в историята на цивилизацията като възрастта на откриването на нови форми на енергия - ". Експлозия" ядрена и термоядрена, възрастта на космическите изследвания, както и възрастта на информация и комуникация Изобретението и развитието на фотографията и информационни технологии предизвиква обществен интерес към визуалните форми на изразяване на различни идеи и визуални средства за предаване на информация.

Графичен дизайн Произведение съставен не само за визията на местоназначението, като се възприема (визуален обект), но често и да осезанието (кинестетична обект).

По един или друг начин, образувайки художествен образ, графичен дизайнер използва определени техники. Той използва принципите на художествения образ, изразени в кратка, стегната форма. Има множество (15) е фундаментално различни начини за визуализиране на точката в графичния дизайн: синонимия, метафора метонимия antonymy, усилване, гротеска символизация, алегория стилизация метаморфоза визуални образи формализъм, сериали, logografika, абсурди и синтез.

Тази типология може да се прилага не само в областта на дизайн - например, известна аналогия може да се намери в литературата, където е приложимо, и метафората и хиперболата и т.н. ( "Под градушка позиция" - хипербола и метонимия) ...

1. синонимия - най-прост метод на изразяване в областта на графичния дизайн смисъл. Синоними - "око" и "очи", "Път" и "Път". Синонимия - този вид визуализация на смисъл, когато изображението е идентичен предават значението. Синонимия - идентичност.

Примери - световните илюстрации за списания за рекламни продукти от текстил и леката промишленост, както и много други потребителски стоки.

Синоним илюстрации на книги, че парцел, пряко предаване на съдържанието на текста (например О. Биърдсли илюстрация "Али Баба" и "Коса").

Синоним на руските наивни популярни щампи като "The Cat Казан".

Но руските шини понякога са синоним на почивките на изображението чрез другия тип - символизация, където изображението на котката се опитва да направи карикатура на руския цар Петър 1.

Синоним на лога и знаци известен графики VS Akopova - «Vedema Вили» фирмен знак, емблема на Болшой театър, знакът "World Adventures" международни туристически компания емблема "съветски железниците (международни)" и много други.

Синонимия винаги достатъчно прост за разбиране, но с помощта на синоними не могат да изразят комплекс тема или общо понятие.

В рекламата, индустриални продукти за лечение на синоними, когато потребителите се предлагат нов продукт, трябва да се насърчава, а когато една нова форма на стоката е основният аргумент на кампанията.

Интересното е, че в челните редици на 20-те години работи реклама Rodchenko, един от най-ярките представители на необективен изкуство, синоними. Това се прави с помощта на фотомонтажа плакати за ГУМ.

2. метафората означава "трансфер" се използва за типичен експресията на концепцията. В руския език чрез метафора може да използва думи или фрази в преносен смисъл - за повече изображения, т.е. прехвърлянето на един обект или явление характерните особености на друг обект или явление. Например, "казва вълните", "облачно небе", "слънце роза" и т.н. Метафора - алегория.

Метафората в графичния дизайн - намиране на визуален еквивалент за изразяване "невидим" смисъл на думата. Например, един плакат I. Maistrovskii за Андрей Тарковски "Жертвата". Виждаме изобразително метафора - "рязани парче" - така дизайнера изразява темата за самотата герой на филма.

Друг пример - плакат на английски художник F. Хенри Кей Henrion на - «Спрете ядрената самоубийство". Образът на ядрена експлозия, наложено върху череп - символ на смъртта, и ние разбираме, че последиците от ядрена война са вредни.

Метафоричен театрални плакати Н. Milashevoy опера А. Колкър "Смърт Tarelkina" и Mikheeva да играят на продукта AP Чехов "Анна в областта на шията."

Метафоричен монтаж Rodchenko - "Разговор с fininspektorom за поезия." Корица на книга Маяковски Портрет на Маяковски глобус със самолети, летящи в определен орбита, внушава идеята за планетарна мислене поет. Подобно на плакат за допускането на Международния рекламен фестивал Осма Москва. Ето това е свързано портрет на човек с голямата награда на фестивала - "Златни ябълки". В тези две плакати свързани с два типа визуализация смисъл - метафора и метаморфоза на визуални образи.

Рекламите често използват метафората за сериозността на подаване на рекламирания продукт.

3. Metonimija на гръцки означава "Преименуване". Това е фигура на речта, въз основа на заместване на една дума или израз за другите по силата на близостта концепции. Например, "пее гората", вместо "птиците пеят в гората", "чете Пушкин", а не "четат произведенията на Пушкин", "руски лен", вместо "гама от бельо продукти" и т.н.

В графичен дизайн метонимия - замяната на един обект с друг като някаква връзка с първата. Съседните връзки между изображението и неговото значение може да бъде както следва: Процес - резултат причина - ефект материал - продукт част - цяло число, и т.н. Така например, на корицата на модата за събиране на булевард показва бутон. Бутон - това е част, която символизира цялото - модни дрехи.

В реклама вермут - плакат М. Marfeya - вермут потребителите се представя "комплект джентълменско": шапка и ръкавици, в съзнанието на публиката, които допълват образа на елегантен млад мъж питейна вермут.

Реклама "Radio-престиж, 101.7 FM»: в логото показва "пеперуда" - елемент от костюм елегантни мъже. Така че радиото се говори за техния социален слой "престижни" клиенти в гардероба, които, разбира се, има и смокинг с "пеперуда".

метонимично рекламната визия е изграден често се дължи на ниската средства, често се изразява част от цялото. Може да се използва увеличаване фрагмент fotonaplyv, голяма рамка. Например, един плакат от полския художник Т. Cronowski «Gentleman" ни показва, елегантна дама с куче. Ние виждаме само кучето, елегантни обувки и част от костюма, но съзнанието dorisovyvaet елегантен образ на красива жена.

4. Antonimija идва от думата "Антон". Антоними - думи, които имат противоположни значения. Например, твърдата - мека, топла - студено и т.н. Antonimija - .. За разлика от противоположни крайности.

В известния химн на Интернационала "Кой беше нищо няма да стане всичко" се използва антоними.

В графичен работата на М. К. Ешер «Кръгът Limit IV» представени полярни снимки: Светият Дух във формата на бели крила моми и сатанински сили под формата на черни мишки. Те Силует "се вливат в един от друг." Съставът е вписан в окръжност - символ на вечността и усъвършенстване. Гравирането на М. К. Ешер "изкупителна жертва" изобразени като полярните изображения - Божествената Агнето и контешки Сатана изразени съответно бял и черен.

В графичен дизайн antonymy рядко, може би заедно с други начини за изразяване на значение. Например, А. Гайдай филмов плакат "бездомни" показва вратовръзка - елемент на костюм елегантни мъжки (метонимия) като антитеза на социалния статус на героя (антоним). Завържете измазани бодили (синоними), хвърля сянка под формата на човешка глава (символ) на набръчкана, "долнопробен" фон - символ на неуредени живота на героя.

Друг пример за реклама - мода плакат Olgi Poluhinoy за шоу-ревю на "дизайн на тялото", където колекция облекла рекламиран като показва голото тяло. antonymy seriality и - два вида смисъл, използвани в тази класация.

5. Преувеличение. Хипербола е преувеличение. Руският език е образно казано, прекалено преувеличаване на индивида като обект за постигане на силно впечатление: "В четиридесет залези подпалени ..." (Маяковски). Преувеличение - прекомерно преувеличено.

Като артистичен техника преувеличено широко използвани в фолклор, приказки, занаяти.

листове графични F. Masereel «Visions» в портрети на мъже и жени, служители хипертрофията размери - прекалено преувеличени (те са повече прозорци на къщи) за художествено изразяване. Концерт плакат О. Купър "Balbesiada" като пример за хипербола. Преувеличени фигурата централна мъжки в графичен пластмасов лист Шагал "бежанците. На разходка "- визуален хиперболата, излъчващи трагичната визия разбити животи. Плакатът "Help" Г. Мур прилага преувеличение, метафора и символизация. Фигура фермерски хора средства (символизация). Фигура преувеличени (преувеличено). Изображение фигура, изразителен, изтощен - метафора за глада в Русия през 1921 година.

Търговска реклама плакат Kasimoto Сато, спечели златен медал на 16-ия Международен плакат Биеналето във Варшава през 1998 г. - типичен пример за хипербола.

6. гротеска. Думата "гротеска" идва от френски смисъла "странен, сложен." Този термин започва да се използва в европейското изкуство през 15-16 век и името преплитат декоративни изображения на животни и растения, открити в руините на римски сгради. Сгради, наречени "пещери" (италиански за "Грота" - пещера, древни руини).

Европейците са силно обвързани с идеята за гротескното комикс категория. Често гротеска - е смях през сълзи, болезнен смях, които имат трагичен тон, което води до чувство на съжаление, възмущение, презрение и страх.

В литературата такива работи NV Гогол, ME Saltykov-Шчедрин, в изобразителното изкуство - гротескни творби на Гоя, в музиката - саркастични дисонанси DD Шостакович. В Шостакович Седмата симфония сатирично-гротескна показва зловещо марш на нацистката инвазия.

Най-гротесков образ съчетава елементи на сатира и карикатура. Графичният дизайн често се разглежда в гротескни жанр ostrosotsialnoy политически карикатури. Например, политически карикатури Г. Мур "първите стъпки на френския министър" и "комични Акробат проходилки."

Гротеска Б. Нушич са карикатури, като "Mylenko Шербан", плакат Акимова да играе AV Sukhovo-Kobylin "дело".

Пример за използване на гротеската в рекламни и социални плакати може да служи като плакат Ageya Tomesh «Погледнете смърт», когато се прилага, и гротескната метафора. Visual трансформация на женско лице в черепа показва предполагаемите резултати от употребата на наркотици.

7. символизация. Символът е преведена от гръцки като "опознавателен знак", "символ". Символът - е артистичен образ, който има символично съдържание или подписват ориентирани членове на определена социална група. Символът на визуалните изкуства - кодирано съобщение. Историята на символите на знаците, свързани с развитието на цивилизацията. Primitive украшение прилага за човешкото тяло, си облекло и жилище, има символично значение и се използва за магически цели. Градове емблеми, емблеми, знамена и флагове на различни държави и в момента имат символично значение. Много от героите са същите, както в примитивните общества и в развитието на цивилизацията. Това се отнася преди всичко до прости геометрични фигури и техните производни - триъгълник, кръг, квадрат, диамант, кръстосано, звезда, и т.н.

знаци често имитират формата на различни същества и предмети и представляват някои присъщи на качеството им. Например, лъвът символизира смелост, скали - устойчивост, лирата - музикално или поетично вдъхновение, пчела - упорита работа. Търговски марки на много световно известни компании включват разнообразие от символични изображения.

Изкуството на края на 19 - 20 век той е бил по посока на символиката, иззети на театър, живопис, литература, музика. Представители на символизма - Оскар Уайлд, DS Merezhkovskii, A. Block, KD Balmont, AI Benois, KA Som О. Redon, композитор AN Скрябин и други.

Графичният дизайн използва универсални символи, създадена през предишните култури или разбираем за съвременниците. Например, изображението на сърцето означава любов. Изображенията на древен Египет, сърцето на покойника се претеглят, за да се определи съдбата си, изображение на сърцето в един венец от тръни - символът на Разпятието ", прониза сърцето" - един образ, който през Средновековието е била известна като Arma Virginis - герб на Дева Мария, символизира душевната болка и страдание Дева Мария. Сърце пронизан от стрела на Купидон - емблематичния символ на епохата на Възраждането, се превърна в символ на Свети Валентин.

Плакат Хироши Танака «кръводарителя диск», посветен движение донор, получи златен медал и първа награда на конкурса във Варшава през 1965. GS плакат Gesyavichosa посветен на изложбата от творби на художници от репресираните, наречена "Творчеството на репресираните." Той изобразява сърце с кръст, пронизан от множество мечове.

Театрална плакат О. Veklenko да играе на продукта "Кучешко сърце" на Булгаков картинно показва закоравели сърца, обрасло косата. Тук е включен и символизация и метафора, защото последиците от човешката дейност с "Кучешко сърце", са извън картината.

В графични илюстрации О. Биърдсли "The Mirror от любов" във формата на сърце огледало направено. Сърце с залепени един бутон се показва в книгата Kruchenykh "неразбираемите книга" от О. Розанова.

Изображение птица в културната история - символ на човека, така и космически, и Светия Дух. Подаване на птица като символ на човешката душа е често срещано явление в много култури. Образът на гълъб като символ на Светия Дух се използва в иконописта. Famous "Dove на мира" от Пабло Пикасо, която комбинира портрет на жена и на гълъб.

Образът на дървото е метафора за създаването на света, тъй като дървото символизира библейския "дървото на живота" или "дървото за познаване на доброто и злото." В християнската иконография, историята на дървото на живота е тясно свързана с историята на кръст, така че често се описва като кръст дърво на живота.

В Бхагавад Гита с главата надолу дърво представлява идеята за произхода на всички от един корен.

В западния свят дървовидна структура митология - триада, съставена от короната, стволови и корени. корените на дърветата в земята символизират подсъзнание, мощен багажника - физическия живот, короната, и от стремежа за небето - духовния живот. Дърво, разделяйки света в три реда (небето, земята и подземния свят), според древните митологични идеи са в самия център на вселената.

В хералдиката Tree образ на линия, но хералдически състави обикновено запазват структура, наподобяваща на централната ос - цевта - и клонове, който създава усещане за наличие на дървото. По-късно в хералдиката Tree заменя с двуглавия цифри - например, орел (Руска федерация герб). Eagle привлечени в Византия. Изначально Орел – охранитель Древа, впоследствии он символизирует идеи власти и могущества.

Буква «Ж» в кириллице, означающая «живите», также напоминает Древо Жизни. На белокаменных соборах во Владимире есть изображения «живите» - это «послание сквозь века» знания, зашифрованного в символе.

В западноевропейской графике эпохи модерна, в работах И.Я. Билибина можно видеть изображение змея-искусителя у Древа познания добра и зла.

Символизация как тип смыслообразования в графическом дизайне часто применяется в станковой графике. Например, в работах М. Эшера, в отечественной книжной иллюстрации и плакате.

8. Аллегория означает «иносказание». Аллегория – художественный прием, с помощью которого различные понятия, идеи и мысли выражаются посредством наглядных образов, укорененных в предшествующих культурах, имеющих традиционное содержание, отраженное в мифологии, религии, фольклоре. Например, победа изображается в образе крылатой древнегреческой богини Ники на колеснице.

Аллегории в графическом дизайне – образ Матери-Родины, например в плакате И.М. Тоидзе «Родина-мать зовет», эскизе панно Я.Н. Скрипкова «Россия» к IV Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве 1957 года. Образ Павшего воина отражен в плакате В.С. Иванова «Святая кровь героев Крыма и Одессы зовет к победе! Вперед!».

В варианте обложки В.А. Фаворского «Искусство в СССР» для Всемирной выставки в Брюсселе 1958 года изображен Прометей, несущий огонь людям, что подразумевает «свет искусства».

Аллегоричны работы В. Нарбута – фронтиспис к журналу «Мистецтво» и иллюстрации к стихотворению В. Нарбута «Предпасхальное».

Также аллегоричны иллюстрации О. Бердслея «Танцующий фавн» и «Саломея с головой Иоанна Крестителя».

Алегоричен вид изображение се използва едновременно с стилизация във военната и графична серия от произведения на Наталия Гончарова и Олга Розанова.

Алегорични изображения са изображения на древни монети, антични камеи, по-древна скулптура и барелефи в рисувани вази.

В знак на Международната асоциация за насърчаване на муза културата Владимир Осипов е изобразен с лира в ръцете му - една от десетте богини на творческо вдъхновение.

Рекламата често се описва крилат кон Пегас - потомък на бог Посейдон и Горгона Медуза. Някои източници твърдят, че Пегас се надигна на свещената планина Олимп и затова образа на крилатия кон символизира полет на фантазия и високо ниво на постижение.

Алегория може да се нарече художествен канон да изразят възвишени идеи и социални идеали.

9. Styling в изкуството - имитация на външните форми на определен стил. Думата идва от гръцкото Style "стилус", което означава "пръчка, прът за писане." Арт стил - структурна цялост, набор от образи и техники за художествено изразяване. Понятието стил може да се използва за характеризиране на основен ера в развитието на изкуството ( "големия стил", "велик стил"), различни артистични движения, както и характеристиките на индивидуален начин на художника. Всъщност, историята на изкуството може да се разглежда като историята на стилове. Стайлинг - е използването на художествени форми, техники, стилове и възможности. Стайлинг често се използва в литературата, театъра, музиката, киното и визуалните изкуства и занаяти, дизайн.

Например, много проучвания IY Bilibin направен под формата на стилизация на древното изкуство.

Стилизацията е графична илюстрация N. Kuzmina и Andrei Костин на произведенията на А. Пушкин "епиграми" и "Евгени Онегин". Те използват стила на калиграфия и рисунки руски Пушкин в изолация.

Обхваща LA Кравченко - задължителен за работата на Фернандо де Рохас "Селестинското" и яке Д. Burgunkera да "Германските народни балади" са стилизирани средновековните гравюри.

Корпоративна графичен стил за издателство "IMA-натиснете" Д. Kitaeva, плакат на шрифта Т. Safayeva "Rodchenko" плакат за център събития "Къщата" I. Gurovich, театрален плакат Д. Kitaeva след опознаване на Английската национална опера са под формата на стилизация конструктивистки изкуството на 20-те години.

10. Метаморфози визуални образи. метаморфоза Думата идва от гръцкото "модификация, превръщането на една форма в друга." В графичен дизайн метаморфоза на визуални образи са в промяната, визуалната въплъщение на фина форма в друга, и в най-необичайни, понякога магически или фантастични комбинации.

Произходът на метаморфозата са все още в езически, предхристиянската култура. В приказките, създадени от мъдреците, илюзионисти, често представени върколаци - хората се превръщат в животни (принцеса жаба, изгърбен малко кон и т.н.). В славянски черти митология тези приказни създания като Semargl, грифони, русалки. Semargl и грифони - посредници между небето и земята, страхотна фантастично същество с глава или pesey на орел, крачетата и крилата на животните. Образите на тези същества се използват в съвременния графичен дизайн. Прием метаморфоза - трансформация - в графичния дизайн се използва доста често.

Така например, в афиша Д. Dubrovinskogo "памет Igorya Terenteva" руски театрален режисьор, който почина в лагери на Сталин, виждаме метаморфоза: трансформацията на краката с номера затворени в ръка, показващи "смокиня" - в знак на протест.

плакати филмови V. Shostya "Ти, че нашето правителство не му харесва" се появява венец от тръни - символ на мъченичеството, приказно обърна от лавров венец - символ на сила, която завършва с метла, да метат в периода на "застой", най-добрите умове и таланти на страната ни.

Плакатът за пиесата М. Mkrtchyan Shatrova "Диктатура на съвестта" изобразява на пишеща машина, където ключовете се заменят с редовете на човешки глави, които предполагат, че манипулирането на силата на човешките съдби.

Корица на каталога "Руска изложба (книга. Graphics. Театър. Фото.)» Цюрих LM Lissitzky изобразява две хипертрофични главата - мъже и жени, които асоциативно внушава идеята за съюза на работническата класа с селяните, толкова популярна по онова време. Но тези две глави са визуално обединени в едно изображение с три очи и стигмата «СССР» на челото му, че прилича на асоциативен начин на двуглав змей, с три очи чудовището, символ на сила, по-късно погълна като най-добрите умове на нацията.

Прием метаморфоза често виждаме в творбите на Марк Шагал, Салвадор Дали.

В плакат А. Logvina посветен на изложбата от творби на членовете на Съюза на дизайнери от Русия, има метаморфоза - местата за връзка и бутоните - ". Дизайн гледна точка на света" инструменти на дизайна дейност, която символизира

11. формализма произлиза от латинската дума «formalis», това означава "във връзка с формата." Това естетическа позиция, роля абсолютизира форма, изтъква категорията на форма на първо място в художествения образ. Формализъм провъзгласява света на изкуството на "чисти форми." Артистични движения на ХХ век, счупи с традицията на реализма, като символика, Fauvism, експресионизъм, кубизъм, Suprematism, футуризма, дадаизма, поп-арт, авангард, и така нататък. Д., Наречен формализъм. Е. авангард и neoavangard формален. В изобразителното изкуство, има три основни принципи на изграждане на формални композиции:

1) хармонизация на цвят и тон комбинации фигуративни елементи на произволна форма (творчество Кандински и представители на групата Мюнхен "Синята Rider") ( "живописното абстракция")

2) хармонизиране цвят и тон комбинации фигуративни елементи на геометрични форми (творчество K.Malevich, LM Lissitzky, A.Rodchenko, В. Татлин и др.) ( "Геометрична абстракция")

3) комбинация от двата принципа на състава в безсмислено областта (A. ВЪНШНИ, L. Popov и др.)

Официални геометрични "безсмислени" композиции се използват в най-различни графичен дизайн: книги, списания, плакати, брошури; в различни видове реклама, включително телевизия, графичен дизайн на текстил.

Пример за такъв формализъм - скица плакат В. Петров, "Иди в tsentroklub червени кадети" 1921 плакат А. Safronova "Централният комитет на Съюза на текстилните работници" (1922), знак съвременен дизайнер на автора V. Чайка и скиците си покриват списание "Creatis" стилистично напомня на 20-те години - тук и стилизация и самата формализъм.

Цялата логика на изкуството на ХХ век и принципите на "официални" композиции със сигурност оказа влияние върху развитието на изкуството на графичния дизайн език. Езикът на графичния дизайн е много условно и често използва neizobrazitelnoy абстрактни форми, които не могат да носят някакво значение, но само защото си "официално" красота са лесни за запомняне и са част от корпоративния стил на световно известни компании.

Така например, добре позната търговска марка "Woolmark", създаден през 1964 г. от Francesco Salorgiya, регистрирано от Международния секретариат на вълна в над 120 страни по целия свят. Тя се състои от абстрактни геометрични фигури, наподобяващи глоба топка от вълна. Той бе въведен, за да опише качеството на чиста вълна продукти. През 1971 г. секретариатът е приет нов знак "Vulblendmark" регистрира повече от 70 страни. Образно тя прилича на знака "Woolmark", но има различно решение за графика. Новият символ е създаден, за да се отнасят за текстил, произведени от смесени прежди с различно съдържание на вълна.

Модерен фирмено лого "Мерцедес-Бенц" - звезда с три лъча в кръг - разсеян колело - съществува от 1937. Според Daimler, който през 1886 г. е създаден първият четириколесно превозно средство в света, звезда с три лъча символизира съвършенство в кампаниите на три среди - по суша, вода и във въздуха. Изображение на звезда е бил свързан с образа на кормилото ( "Benz" търговска марка на компанията). Комбинираното марка е символ на сливането на двете компании през 1926.

Търговската марка "Мицубиши" японска фирма се състои от три ромба в червено - цвета на най-популярните в Япония. Той датира от герба на фамилията Ивасаки, основател на компанията. Всеки диамант представлява един от принципите на компанията: обща социална отговорност, честност, взаимното разбирателство между народите чрез търговия.

Търговска марка "Тойота" бе приет едва през 1989 година. Емблемата се състои от три елипси. Свързването на двете чете от стилизирана буква "Т", а една трета синтез, представлява "духът на творчеството в развитието".

Търговски марки "Adidas" марка "Reebok", "Li", "Ecco" и др. Също така включват абстрахира геометрични форми.

12. серийно. Seriality дума идва от "поредицата" латински, което означава "номер", "група". графичен seriality Проектирането ще означаваме множеството на няколко изображения, обикновено в съчетание с едно стилистично решение и изразяване на едно семантично съдържание.

Прием seriality все още се използва в езически изображения. Пример Burst снимки - орнамент, състоящи се от отделни елементи се повтарят в определен ред.

Seriality могат да се съдържат в отделен графичен образ - monoserii, в поредица от графични творби - диптих, триптих или графичен серия, състоящи се от няколко графики - multiseriyah.

Графичен серия може да се нарече периодични списания - например, "света на дизайна", "как", "Новум" и т.н.

Series може да се нарече корпоративна идентичност: серия от плакати, различни видове опаковки, реклами в пресата, брошури и книжки, маркови сувенири.

Поредицата може да бъде образуван от такива характеристики:

1) на формата (конфигурация)

2) Размер

3) съставът

4) Цвят

5) тонус

6) фактура

7) техника

Дали инвариант (промяна) на принципа на морфогенеза в серия и променлив (плаващ). Инвариантна предполага наличието в сериите на неизменни обекти и повтарящи се елементи. Колебания или вариационен принцип се основава на промяната на един или повече от тези седем атрибути.

Примери monoseriynyh снимки:

К. Нагай плакати, рекламиращи марка «Asahi» бирата. Има много - Series - снимки капачки от бира с красива украшение. Този плакат е спечелила първа награда и златен медал на първия Международен плакат Биеналето във Варшава през 1996 година. Този вид структура е инвариант monoseriynogo изображение. Един елемент - от бира капачка - се повтаря много пъти.

Плакат за допинг-понг, посветена на петата годишнина на списание "World Design", също е monoserii. Серия от пет елипси, които представляват петте години на списанието. Този тип разрез на изображението - елипса в рамките на всяко изображение се променя.

Monoserii плакат Р. Cieslevicz на сцената версия на творби на Кафка, "тест". Това се повтаря многократно женски портрет. Това изображение се вариации, така че да имат две от седемте признаци на seriality - .. Портрет на размер и композиционно разположение.

Примери multiseriynyh снимки:

Multiseriya - триптих - произведение на Дж Palka, състоящ се от три плакати, която се нарича "Нашата ХХ век." Първият от плакатите е monoserii.

Multiseriynym тип изображения е календар дизайн на фирма «Sun Chemical», световен лидер в производството на печатарски мастила. На всички страници показва пеперуда. Обхватът на изображението три характеристики: форма, размер, състава уговорка.

Multiseriyny четири изображения на тениска компания Допинг-понг «Neoakademism». Има хумористичен образ, показващ антични скулптури, включващи "ръце и крака".

Промо плакат Olgi Poluhinoy да покаже, модни ревюта, "Дизайн на тялото" е илюстрация на antonymy и seriality.

В поредица от плакати японски художник Макото Сайто «Transart» можете да видите три вида смисъл - seriality, формализъм и синоними.

13. Logografika. Слово на гръцки означава "дума, концепция, доктрина, тази мисъл."

Графичният дизайн се използва от други два лежи на срока - логото и типографията.

Logo - една буква, акроним, дума или знак (на лозунг, мотото), фиксиран в строго специфичен графичен вид като знак на фирма, продукт, културната дейност и т.н.

В момента логата са използвани като независим знак, или в комбинация с графичен образ синоним, символичен, алегоричен или формален характер.

Типография - Графичен дизайн на печатен текст, като напишете и да направи (монтаж).

Концепцията за "logografika" е по-широко от понятието "лого" и "типография". Logografika включва всички възможни начини за предаване на смисъл от шрифта композиции в печатни произведения; в рекламата: на улицата - екстериор, интериор, триизмерни (триизмерни букви, скулптури); на продуктите на текстил и леката промишленост. Logografika използва в движение, анимирани телевизионни реклами.

Генетична връзка шрифт с орнаменти датира от векове. Произходът му трябва да се търсят в пиктографски писане на древен Египет. Първите пиктографски изображения в 4 в. пр.н.е. Те бяха трансформирани в символи - символи, в които някои понятия, изразени условни чертежи, идеограми. Първоначално героите гравирани върху камък и са боядисани, те бяха по-късно се прилага черно или червено мастило върху папирус. "Текстове от пирамидите", "Coffin текстове", "Книга на мъртвите" - примери за египетски писане.

Впоследствие писмено премина еволюция от ръкопис до изобретяването на печата. Logografika там и шрифтове за авторското право и евтини популярните изображения в плакати конструктивистите 20s (L. Lissitzky, Иван Puni, Н. А. Gutnova Наумова), в боди арт, дизайн и модерна tishirt плакат.

14. абсурди. Абсурдно изкуство е една проява на авангард. Абсурд е преведена от латински като "глупости, глупости."

В основата на представители на абсурдно света на изкуството е тезата на философията на екзистенциализма (философията на кризата, представителите - Сартр, Камю, Shestov, Бердяев и др.) За абсурдността на живота, безсмислието на съществуването.

Това е най-ясно изразено в областта на абсурда в драматичните произведения на Йонеско - "Плешивата певица", "Столовете", "В очакване на Годо", С. Бекет "Endgame".

Нелепици в графичния дизайн - въведение към изображението откровени абсурди или довеждане до абсурд на който и да е част или части от изображението на. По този начин вниманието на зрителя, се обръща внимание на alogism неестественост или нещо подобно.

В рекламните абсурди прилагат достатъчно често, както е показано абсурдността на ситуацията е така наречената "стоп-ефект", зрителят спира, стимулира вникване в съдържанието на рекламата.

Пример абсурди - плакати "Не си прав - прав си" и "Спомням си един прекрасен момент" дизайнери Гаврилова и Семьонов са смес от абсурд и кич.

Реклама Дейвид Карсън «Дизайн за Raygun Publishing» илюстрира древните томове книги във връзка с глоба, пластмаса голи женски модел. Такава комбинация абсурдно се запаметява.

Дипломиране студентски творби на графичния дизайн в училище Св Мартин (Лондон) илюстрират един лимон върху вилица заби в нея с шевни игли, които официално е много красив, но в действителност - е абсурдно.

15. Синтез означава съединение смес. Синтез на изкуства - е органичен единство на художествени средства и формовани елементи на различни изкуства за експресията на определено съдържание или творческа идея. исторически разработени три основни форми на синтез в историята на световното изкуство: синтез на пластичните изкуства, театър, кино и изкуство синтез синтез на изкуствата в.

Синтез пластика.

В основата на този синтез включва архитектурни структури. Архитектурата се допълва от произведения на скулптурата, живописта, изкуства и занаяти, както и сега - графичен дизайн. Синтез пластика се постига чрез един творчески дизайн и стилистичната единичен разтвор.

В момента, графичния дизайн във формата на големи билбордове по пътищата, по фасадите на сградите се включва активно в околната среда на проекта, и по този начин в синтез.

Графичен дизайн може да изпълнява функциите на монументална и декоративно изкуство и участва активно в интериорния дизайн на обществени сгради - подземен, железопътни гари и летища, супермаркети и изложбени центрове. Във всички тези случаи, тя също става част от синтеза на пластика.

По отношение на продуктите на текстил и лека промишленост графичен дизайн е също така се превръща в неразделна част от системата за стил на нещата.

синтез Театър изкуства.

Театър съчетава инструментите на драма, литература, живопис, архитектура, пластмаса организация на действие, музика, ритъм, лек дизайн.

Промоции с активно използване на графичния дизайн, като част от сценария снесени по време на блясъка, на различните видове социални събития - младежки фестивал, олимпийски спортни игри, фестивали и театрални фестивали, дни на градове и региони, различни състезания, презентации, модни ревюта. По този начин, графичен дизайн е активен компонент на синтеза на театрални изкуства.

Кинематографично синтез на изкуството.

Игрален филм изкуство - образ на действителността в единството на пространство-времето. Един от начините за изграждането на този spatiotemporal гвоздеи - ( ". Монтаж, подготовка от цели части" от френски) монтаж. Монтаж се използва в литературата, музиката, изобразителното изкуство, театъра и киното.

дизайн и реклама инсталация графичен е един от най-разпространените методи за образна диагностика. Това, например, в монтажа на плакат или колаж.

Обратно кино и киното синтез се използва в графичния дизайн, в тази секция е телевизионна реклама. Този екран телевизия и анимация.

<== предишната лекция | Следващата лекция ==>
| Основната концепция на графичния дизайн. Графичен дизайн промишленост. Артистичната език и техниките на графичния дизайн

; Дата на добавяне: 01.05.2014; ; Прегледи: 2115; Нарушаването на авторски права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикува материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



zdes-stroika.ru - Studopediya (2013 - 2017) на година. Не е авторът на материала, и предоставя на студентите възможност за безплатно обучение и употреба! Най-новото допълнение , Ал IP: 66.249.93.205
Page генерирана за: 0.032 сек.