Studopediya

КАТЕГОРИИ:


Арт парадигма поетични края на 80-90-те години на XX век




3 0.1 Върнати имена

В края на 80-те години - нов период в развитието на руската поезия. Преди да отвори нови възможности, произтичащи от публичност, премахване на всякакви забрани с печатното слово. Най-значимото събитие на този период, както в поезията и литературата като цяло - "завръщането" на работата, която в момента по различни причини, са били изключени от процеса на литературна история. Сред тях - делата не са публикувани на всички, или публикувани, но изтеглени незабавно, или публикувани в чужбина с над седемдесет су съществуване на съветската държава. В края на 80-те години на руския читател първата среща с редица стихотворения преди написани десетилетия: "Реквием" от Анна Ахматова, "Руски" М. Волошин, "Паметта на човека" А. Твардовски, "Приказка за истината" М. Isakovskogo "Ужасно погребални Пир" стр Antokolsky. Тяхното съдържание е драматичната история на страната, изпитанията, които сполетяха неговите хора по време на революция, гражданска война, репресиите на Сталин.

В края на 80-те години са били публикувани непубликувани преди това стихотворение от Анна Ахматова, Борис Пастернак, Цветаева, М. Волошин, Осип Манделщам, виждаме ново допълнено от заседания на своите произведения и колекции. В началото на 90-те години дойде на читателя най-накрая, креативност B.Chichibabina, I.Lisnyanskoy, И. Ратушинска, Александър Галич, V.Shalamova, неиздавани стихове B.Slutskogo. В антология стихосбирки бяха публикувани от лагера от различни години: "Други имена" (1990), "Поети затворници бучене ха" - 12 броя (1991 - 1992), която включва стихотворения E.Ilzen, O.Adamovoy-Sliozberg, A.Barkovoy, S.Bondarina, A.Chizhevskogo, M.Frolovskogo, V.Muraveva, S.Vilenskogo и др. затворници, чиято поезия дума роден бодлива тел.

Борис Chichibabin (1923-1994) - руски поет, е роден и прекарва по-голямата част от живота си в Харков. Той издържа арест и пет години в лагери на Сталин. През 60-те години те са били публикувани с големи сметки за цензура своите колекции. Но в началото на 70-те години на поета е напълно изключен от литературния процес е изолиран от читателя, най-доброто от произведенията му са написани "на масата". През 90-те години дойде колекциите на неговите стихове от различни години: "The Bell", "Моите шейсетте." И само от тази гледна точка на читателя да види как уникален глас има поет, като широка гама от неговите теми, жанрове и изображения. Още в началото на поезията ", помисли си той в един необичаен грубост размразяване, каза той." В Igorevom Putivle изгоряла трева "- два удара, очертаващи силует стои на страната на една апокалиптична ада ... за поезия в нетрезво състояние в бъдещето, а в Chichibabina избуха тропане като камъни, разочаровани и излизаха изпод краката на пропастта. в Литва - забавление в Тула - брадви, Дон - татари, от Москва - крадци ". В своята поезия органично свързан граждански мотиви с философски разсъждения, автобиографични черти с универсални въпроси. Лирична герой - "Изненадващо, обезоръжаващо пряк и открит естествен Неговият стих е правилна и ясна, но няма налягане и докторанти ... не безкористно правда.".



Мрачната история на страната, съдбата на политическите затворници и лица, поети на всички времена оживява в стихотворенията "Заклевам се в гей банер", "Преди ковчези страсти izbudu ...", "Ние започнахме да говорим приятели ...", "Фьодор Достоевски". В центъра на текстове Chichibabina на -. Интензивен духовно търсене, стремейки се да се разбере смисъла на живота и призванието на човека на земята, стойността на истински и въображаеми богатство, по-близо до светлината на божествената истина ( "Молитва", "Аз бях преодолени чрез рязко ..." "Нека Бог да ви даде корен да CZK ... "," диалог на човека "и др.). Важно слой в Chichibabina поезия, посветена на културата, създателите на поетичното слово. Един чудесен образ на Омир, слепият поет лутане, физически слаб, но великият стар изгради отново в същата поема. Редица figur- Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Шевченко, Твардовски, Пастернак, Цветаева, Ахматова, Пришвин Green - постоянни дестинации и затова образът ( "сонет Марина", "Пътуване до Гогол", "В памет на Александра Trifonovicha Tvardovskogo" "на гроба Волошин." "стихотворения на руската литература" и др.). Стихове за творчество пропити с висок патос, в традициите на руската класическа поет смята себе си отговорен за щастието и болката на света, и думата му се възприемат като божествен дар и откровение ( "Докато най-малко една неутешима любовник ..." "Така че - това малко дете. .. "" О, Боже ни спаси внимателен безсъние ... "). Не е случайно, в текстовете Chichibabina толкова много директни препратки към Бог, молитвени текстове от библейските образи и спомени.

Разнообразни и жанр структура на неговите текстове. Тук класическите литературни жанрове - оди, сонети, строфи, елегии, посланията; жанрове на духовната поезия - псалом молитва; фолклорни форми - епични, плаче. В поредица от "Сонети към снимки" Chichibabin възражда традицията на "словесно изкуство", надпис на снимка, скица, скици жанрови сцени.

Жанр характеризира с търсенето на творчеството Ирина Lisnyanskaya (б. 1928), поетът, чието име след скандал във връзка с "Метропол" е игнориран. Нейни стихове и стихосбирка, публикувана през 80-те години на Запад. Руската четец първото широко запознаване с работата си през 1991 г., когато тя издава книгата си "Стихове". Този вид "лирична автобиография", умело и е трудно да се построен в нарушение на дясното хронологията "Прегледът изброява главния критик на качеството на нейната поезия -. Лирична дълбочина, най-малко на изобразителните средства, естествен и изтънчен трансформация на епическата поезия високо религиозен патос.

I.Lisnyanskaya - автор на по-любопитните от гледна точка на жанрови произведения. "В болницата, телесна повреда" - Classic венец от сонети, темата на жестоко памет на войната и на военния детството. За всеки един от сонетите, почиващи девиз на руската поезия класики -. Turgeneva, Лермонтов, Некрасов Baratynsky Манделщам, Волошин и т.н. Тяхното съдържание, оригинално интерпретира във всяка от сонети. В поемата "Стъпки" Lisnyanskaya отнася до традицията на "азбука" на поетичните творби на структурата, оригинален преосмисляне на тяхната връзка с историческото минало и настоящето Русия. Двете части на поемата - "Реалност" и "Сън", подредени в права и обратна азбучен ред, е отражение на комплекс вътрешния свят на лирични, автор самоирония, гротеска, пресича реалностите на живота в Русия и живота на 80-те и високо "порядъка на героите от света на литературата и Библията. Голямата търсенето на морално и духовно лирични до драматичен момент, "естествен религия", "характеризира с поетични текстове I. Lisnyanskaya.

През 80-90 години, се добавят нови течения на постмодернизма в поезията в литературата. По принцип на тяхното формиране настъпили в неформалната подземен литературата, че до средата на 80-те почти са публикувани (с изключение на колекции и алманаси в самиздат и tamizdat). Тази поезия е намерил на читателя чрез различните форми на комуникация - на neofitsiashnyh литературни вечери, дебати, речи на клубове и литературни студия. През 1983 г. той премина вечерта, която се нарича "Стил мисия в съвременната поезия: за спорове около metarealism и концептуализъм" в Централния дом на художниците. Там за първи път е обявен два стилови тенденции в поезията и беше теоретичните си дивизия. Подобно на руската поезия не се спазва, тъй като литературни дебати 20-те години на.

4.2. Концептуален както за естетична постмодернизма

От осемдесетте години доминация на концептуализъм сметки в руската поезия. Текстове "на Москва концептуално" (това е особено Г. Prigov, Sun Некрасов, Владимир Сорокин, Рубинщайн) определи състоянието на културата, когато всички традиционната комуникация отворени, и въпреки че не се проявява с някоя от тях, всички те са съзнателно или несъзнателно тяхната креативност, за да представлява "края на литературата." "" Краят на литературата "- усещането за пренаселеност. (...) Литературна обструкция доведе до чувство на невъзможност за по-нататъшно описание и интелектуалното разбиране на света, без размисъл във връзка с предходната литература "(M.Berg). Постмодернизмът отхвърля твърдението на правото да се легитимира различните дискурси и обявява "невъзможността" на лиричен глас "и самоцел словесно изображение (за изображение и да имат предназначението на своята уникална, лирични позиция в пространството)" (D.Kuzmin).

Според Иля Кабаков, един от основателите и теоретиците на концептуално изкуство в Русия, "... не авторът говори на собствения си език и самите, винаги непознати, говорят помежду си езици." Това означава, че текстът е изграден от фрагменти от други, вече съществуващи текстове и езици и руски концептуализъм основните "източници" са съветски дискурс и текстове на класическата руска литература, тъй като и двете по това време се възприема като мъртви текстови практики. В тази "смърт на текста" и се превръща в обект на изказвания в концептуалната поезията, оголвайки "празнотата на всеки език" (по думите Dmitriya Кузмина) е основният message'em концептуализъм "почва за него става вкостеняване на език, като генерира някакъв идеологически химера -estetika Езиците" ( M.Epshteyn).

Представители на неговата поезия - Игор холин, Jan Satunovsky, Всеволод Некрасов, Дмитрий Prigov, Лев Рубинщайн, отчасти - Г. Sapgir Тимур Kibirov. Те разчитат предимно на творческите принципи на поезията на руските авангардисти 20-30-те години, по-специално, oberiutov - D.Harmsa, A.Vvedenskogo, N.Oleynikova, рано N.Zabolotskogo. Основната задача на концептуално се развенчае стереотипите на мислене, програмираната човешкия ум, която през годините са били индоктринирани с уникалния представителството на културата, неговите форми и език. Целта на подигравка, пародия концептуално текстове са език, със своите вкостенели бюрократични клишета и формули, баналности, съветската литература на социалистическия реализъм, масовото съзнание. Както oberiuty, в края на XX век, поетът се обръща към техниките на гротеската поетиката на абсурда, фантасмагоричен изкривяване, иронията, литературни техники на играта. Въпреки това, има известна разлика и на която много точно посочи М. Епщайн "Y Zoschenko Oleinikova масовото съзнание или персонални във всеки конкретен социален слой (бургер, nepmanskom, и т.н. ...) И конкретен характер на изображението, най-общо казано от първо лице. концептуализъм непознат до този локализиране на социални или психологически, за да ги изолира структура и стереотипи не принадлежат към определена съзнание и съзнание като цяло, авторско право по същия начин, както на характера. "

Дмитрий Prigov (1940 стр.) - най-ярък представител на концептуализъм в поезия, поет, и в същото време един художник, скулптор, драматург и романист. 70-- публикуван през първата половина на 80-те години в самиздат и в чужбина в годините на гласността започна да публикува стихове в национални списания. През 90-те години, остави редица колекциите му: "Сълзите на хералдиката душата" (1990), "Феноменът на стих след смъртта му" (1995) ", написана между 1975 г. и 1989 г." (1997) ", написана в периода между 1990 и 1994 г." (1998 ) и други. Prigova Г. характеризиращи изкуство, е трудно да се прилагат традиционните концепции на поетични жанрове. Негови творби - по-скоро, това е непрекъснат поток от концептуално текстове отвесни пародия на известните цитати, литературна игра. Не случайно в тях - неподреден синтаксис е почти без пунктуация. Поетични текстове, обикновено предшествани проза "предварително уведомление", често представляващи критична характер на манифести.

Поет изоставя традиционната концепция за "лирически герой" в неговите стихове се маскират герои - пожарникар ", militsaner" ( "Апотеоз militsanera"), поетът Дмитрий Александрович Prigov, действайки като учител на живот, близо до хората и да споделят своите вкусове и ценности , Пред нас е "истински съветски човек", "Съветски патриот", - ". В крайна сметка, най-важният от" "поет гражданин", възприемане на живота посредством набор от пропагандните клишета, мислейки готови семантични единици, и няма нито собствената си личност, нито на собствения си език, Lyric герой " Prigov става членка.

Интересното е използването на жанра "ABC" в практиката на концептуализъм. От средата на 70-те години Prigov казва на 86. Този добре познат още от древността форма се използва за създаване на един вид "социален микрокосмос artistskoy опис-съветска свят."

Основните средства за развенчаване и оскверняване става езика - "артикулацията на Съветския подсъзнанието", имитира света "визуалните средства", медиите, монтажната идеологически говор, езиково плакат и лозунги. Prigov съзнателно се отнася до методи за естетична примитивизъм, да ги намалява до игра на рими стимулира вид grafomanstvo и онемял, която действа като обратната страна на която говори по-горди неща съветската ера. До известна степен на креативност Г. Prigov - също продукт на епохата. В 90 години, той е, като останалата част от неформалната поезията, се яви пред ново предизвикателство - публичност, премахване на всякакви забрани и табута. Новата реалност е отразена в серия от "стереоскопични изображения личния живот", "Ако аз", "метакомпютърен крайности." В последния цикъл, авторът курорти до фонетичен, графичен експериментиране в духа на футуризма началото на века, това не винаги е възможно да автора и до известна степен води до пълен отказ от смисъл.

Интересни изпълнения поезия концептуализъм представени в текстовете Lva Rubinshteyna (стр. 1947). През 70-те години той публикува в самиздат и чужбина. През 90-те години той публикува стихове си върху картите, "Мамо сапун кадър", "Външният вид на героя", "Малка нощна музика" (1992), колекция от "домашното музициране" (2000 г.). Основният принцип на творчеството Рубинщайн - е изграждането на текста на реч фрагменти, описани на отделни карти. Те са обединени в лайтмотивите лайтмотивът или система. Например, поемата "Животът е навсякъде" е построен на перифразирам една известна поговорка, Островски за живота, който е даден на човека, след като:

Животът ни е даден на лице бавно.

Той не го забележите, но живее ..

Така че ...
<...>

Животът ни е даден малко дишане човек ...

Всичко зависи от това, което душата му ...

Спри!
<...>

Животът ни е даден на човека, за да живее, да мисли и да пострада и pobezhdat..Zamechatelno!

Непрекъснато вариация на една и съща фраза е придружена от различни оценъчни забележки: "И така!", "Спри!", "Супер!" .. И т.н. Готов отчети са използвани за да предава смисъла - регулиране и без сблъсък концепция за живота. Много често, авторът използва клишета, образование, които характеризират отново масовото съзнание на епохата, свързана всички видове декларации, изтривайки индивидуалност ( "Индекс на поезията", "Външният вид на героя", "Six-Winged Seraph" и т.н.). "Карта" поезия има определен ритъм, който от своя страна е фактор ritmoobrazuyuschim обръщане карти е, а самата карта "действа като квантов за ритъм и смисъл."

Всеволод Некрасов (r.1934) като представител на неофициалния литература, публикувана в списание самиздат "37" и в чужбина. В края на 80-- началото на 90-те излязоха от своята книга "Стихове от списание" (1989), "Help" (1991). Неговите концептуално текстове ясно показват провала на традиционния тип на масовото съзнание и обикновени представяне на това, което трябва да бъде поезия. Повече от други поети, той прибягва до графичен експерименти, често използва през пролуките между редовете - пауза, включва бележка под линия в текста на стиха се отнася до палиндром и визуална поезия. Той се основава на текстовете на базата на инсталирането на вестници и списания клишета, които характеризират съветския манталитет, "Начини и Fate / към живота / по-силна от смъртта / за тези, които са в морето" и др Неговата лексика - често се вземе проба осеяна език за обикновения човек с изобилие от междуметия. функция думи kantselyarizmov, анти-естетически безкрайни повторения на една и съща дума, която по този начин се губи става същата обща място. За една от задачите на тази посока - "показва порутен и сенилна безпомощност речника, който разбере свят" м. Като цяло, концептуални поети са склонни към определена схематизация на реалността и нейното развенчаване от езикови модели, активно експериментира в областта на ритъм, строфи, графичния дизайн на стиха.

В 90 години, особено популярно творчество Тимур Kibirov (известен Zapoeva Т. Yu, стр. 1955). Той се превръща в най-дискутираното фигурата на страниците на литературни и художествени списания. Част от критиката го класифицира към последователите на поетичен концептуализъм, от друга страна изтъква, че творчеството Kibirov - най-ярък израз на съвременния културен и артистичен ситуация, по-нататък постмодернизма, и отразява най-фундаменталните свойства: travestionnaya tsenton текстове, иронията, премахването на опозиции между високо и ниско, трагично и нелепо, елитарна и маса. Една от ключовите концепции на постмодернизма - на принципа на деконструкцията - в поезията му се извършва "с някои изменения: Kibirov не унищожи, и определя разпределението, разбира, че е неизбежно и необходимо, но тя се опитва да спаси това, което е ценно (и че е необходимо да се разбере, преживя подигравка).

В края на 80-те години на поета активно публикува в самиздат и в чужди издания - "Континент", "Време и ние", "Синтаксис" и т.н. От началото на 90-те години е отпечатан в otechsstvennyh литературни списания, публикува колекции :. " Общи места "(1990)," Календар "(1991)," стихотворения на любовта. В албума портрет "(1993)," настроения. Осем книги "(1994)," Parafrazis "(1997)," Интимни текстове "(1998 ) "Memory Державин" (1998), "означения" (1999 г.). Kibirov привлечени към жанра на поемата, и тя се превръща в един ироничен, пародиен равнина ( "Когато Ленин беше млад", "Животът К. У. Черненко", "Песни на пичовете", "през ​​сълзи на сбогуване", "Форест училище" и др.). Подобно на своите предшественици концептуална, Т. Kibirov избира обекта на деконструкцията, parodying съветската епоха, нейната история, митологизиран масовото съзнание, и по-специално - на официалната съветска култура. Его стихи представляют сплошной игровой поток речи, нанизывание цитат, расхожих клише, общих мест из газетной продукции, ключевых слов из популярных советских песен. Текст известной "Песенки про капитана" Лебедева-Кумача поэт совмещает с названием популярного романа Каверина "Два капитана" и наполняет "новым историческим" содержанием:

Вот гляди-ка тыдва капитана

За столом засиделись в ночи.

И один угрожает наганом,

А второй третьи сутки молчит.

Капитан, капитан, улыбнитесь!

Гражданин капитан! Пощади!

Распишитесь вот тут.

Распишитесь!! Собирайся.

Пощады не жди.

В поэме "Сквозь прощальные слезы" (1987 ), эпиграфом к которой предпосланы строки Анны Ахматовой из цикла "В сороковом году", перед читателем проходит советская эпоха, показанная через перечень бытовых и исторических реалий, тех самых лубочных стереотипов массового сознания, "примет времени", что являют как бы "развороченный улей истории, из которого вылетают имена, обрывки газет, названий, запахи, куплеты позабытых песен, аббревиатуры, космические корабли и страницы микояновской кулинарной книги". Пять глав поэмы хронологически представляют "этапы большого пути"– историю советского государства – гражданская война, 30-е годы, время Великой Отечественной войны, послесталинская оттепель и, наконец, "застойные" 70-е годы. Исторические реалии, поданные в нарочито сниженной ритмической форме, перемежаются с цитатами из популярных в эти годы произведений советской литературы: М. Исаковского, М. Светлова, В.Маяковского, А.Твардовского, В.Каверина, К.Симонова, Ю. Бондарева, Б.Слуцкого, Е.Евтушенко, А.Вознесенского, Е.Долматовского и др. и оппозиционных советскому режиму стихов О.Мандельштама, А.Ахматовой, А. Галича. Через этот поток информации Кибирову важно донести основной смыслтрагедийное содержание истории советского государства, подмена реальности мнимостями, моральное оскудение, убогость быта, торжество хаоса вместо гармонии, крушение романтической утопии шестидесятников.

«Несмотря на использование пародийного "цитатного", центонного языка, свойственного поэтике постмодернизма, в отличие от концептуалистов, Кибиров не отказывается от раскрытия своего лирического "я". Оно присутствует в поэме через интонацию, "рыдающую" ноту, оплакивание эпохи и себя самого как ее представителя»,– пишет М.Берг.

Темата за поетичен размисъл става Kibirov и литература, а не само по себе си, но се превърна в известна степен една сфера на живота, "начин на живот", се свежда до масовото възприемане на нивото:

Дикенс препрочитам на глас, и Честъртън, и, между другото, "Pale Fire" и "Пнин" и "Лолита", Lenulya и четете Леву-тирада. Бог да бъде с него. с Дьо Сад ... Но тук има и друг романтика - ето го, скъпа, тук той седи, трие и очила, както и всички причини, не всичко ще се реши, беден човек, какво - този път води към храма, балалайка besstrunnoyu тегло той тропа. // прекъснат само да повали с лепкава мушама хлебарка клик, и отново на духовността, Лена, и медитира, Лена, на гърба на сребриста.

претоварване с информация на изображението, един вид постеля, натрошен съзнание възниква в текстовете на поета в най-неочаквани ситуации. Така например, в стихотворението "Когато Ленин беше малко" говори за птици repolove, че е убил малкия Улянов:

Leti също и в множество сенки, малко Repola,

където сляп погълне обратно,

където гълъби се носят Kipridy,

където Lesbia врабче, където Сокол

ранени приветства полет

bratishki Petrel, <...>

където славеят на розата, където "червенушка

носи песни от войната, където папуняка

природолюбители вече пее на пътя,

и когато обикновеният скорец на клон, където е врани

нещо, което да е пропял \ летене, в полунощ на

Едгар до лудост, където между небето

Руската земя и ветрове пеене,

където hochut живо пиле, което слух

Робин можете да изразя,

където безименен птица даде свобода,

запазване на старите обичаи, певицата,

където Ryaba пиле, където се извива Galtsiona

Batiushkov плава над ...

Този регистър на птици, принадлежащи към различни културни пространства - фолк, класически - Державин, Пушкин, баща, Едгар Алън По, и други, polublatnaya песен Хит период на 80-те години, най-накрая, малко позната книга А. И. Ленин Ulyanovoy. - основно от съществено значение несъвместимост. Тя повдига иронията: "Сближаването на изображения, немислимо за обичайната поетичен пространство, там е реалността: в съзнанието на човек, който е израснал в Съветския култура и да се чете класиците".

В поезията Kibirov - изобилие от битови предмети, веществени реалности от онова време, той често умишлено земята се укрива от неговата муза, която съчетава несъвместими, това се отнася за по-рано теми табу, лексикален слоеве ( "Елинор", "тоалетна"). Това е присъщо за умишлено antiromantizm, изобилие на живот - един вид протест срещу укрепен в литературата на романтична отхвърляне на живота, един от аспектите на спора с литературата.

За разлика от Т. Kibirov, чиито творби отразяват образа на автора, поезия Vasiliya Druka (r.1957) е типичен за постмодерната образа на маска на автора. През 80-те Б. Druck е бил член на метрото в 90-те години издава книга със стихове "ключа", публикува своите текстове в редица международни издания. От 1993 г. поетът живее в Съединените щати.

Най-популярните от неговата "stereopoema" "телецентър" (1989), в който с помощта на цитати, пародия подигравка с журналистика от съветския период, най-големите телевизионни клишета пресъздаде образа на обща хаос. Поема графично рамка, е разделен на две "канал", който имитира текста на две колони, разделени от интервал. Всеки от тях е относително независими, развива своята тема. Но да ги четат хоризонтално последователно усилва картината на дисхармония, хаос. Автор знака носи маска на съвременния клоуна, постоянно се подиграва. Един от най-успешните Изображенията в това доста експериментална работа - човешки преследването, които живеят "и в преносен смисъл се опитват да избягат от кошмара - било то политика, друга кървава баня, националистически екстремизъм или бездушен съществуване:

Сега тридесет ulitsionerov

приканващо duyuschihv свирки

тичам след мен

от депресия

и аз тичам след тях

Джон минава след мен и Ленън

и тридесет и две кила риба треска

демони-циците

хербицид - пестициди

Карабах - Baraboo

Duremara - давай напред!

Buratino- преди!

Така че, в текстовете на съвременното концептуално ясно се признава "връзка с поп-арт в приеми и OBERIU от нивото на езика и връзката с предходната традиция" (M.Berg). Поетични текстове Дмитрий Prigov и Lva Rubinshteyna не биха били възможни, ако не са сериозни опит "concretists" (Jan Satunovsky, Sun Некрасов и др.), Който от 50-те години "се научили да се отвори естетическа стойност в късчета домакинството и битова реч, се опита да даде на правата на гражданството в поезията "реч, тъй като е" "(Всеволод Некрасов), го доведе до своя логичен край на ред на руски и световни елементи, свързани с реализацията на относителността, конвенционалните граници между" поезия "и" практичен "(У. .Kuzmin). свобода Лечението с езикови и свобода експерименти с екстра-текстова пространство наследил поезия 80-ти точно в тях.

Това чувство, че вътре мъртъв култура и определя спецификата на тази поезия, основните характеристики на които доста точно, както Mihailom Bergom: "невъзможност" лиричен тон "и самоцел словесно изображение (...), пристрастени към изтрита речта (еферентни автора със своите интереси и предпочитания на скобите) , намирането на себе си conceptualists само в рамките на някой друг реч, странна интонация на друг свят и ясно отхвърляне на инсталацията на неговата самоличност. "

Написано почти изцяло пренебрежително в тези текстове - не само заради съвкупността от страх да наложат своята истина, тяхната гледна точка, но преди всичко от невъзможността на лични, "директни отчети" (V.Kulakov). Както пише Михаил Ayzenberg в предговора към колекция демонстративен едно концептуално "Лични", "в сегашната ситуация на волята литературния автора, изглежда, е възможно само във връзка с материал на други хора. Странни гласове и стилове са по-податливи на посоката на състава и парцел на играта. "

Декларация за авторство умишлено не-текст за авторско право, изготвен като tsenton - например, от линиите на Пушкин, активно практикува толкова назад, колкото "konkretistskoy" поезия:

Спомням си един прекрасен момент

Нева величествен поток

Обичам те, създаване на Петър

Кой е написал стихотворението

Написах стихотворение

(Всеволод Некрасов)

Концептуален работа вече не е с директни цитати е, че те моделират съществуващите стилове, без да се позовава на всеки конкретен текст, и пресъздава наново целия начин на писмото, разкривайки по този начин принципите на своите устройства, като по този начин го обезсилване на мъжките. Те се характеризират преди всичко "... иронични отражение без готови решения и включване се генерира от автора в текстовото поле на metalinguistic размисъл. По този начин, литературата е решително скъсва с действителността, и задълбава в користолюбие източници вече в теб. Сформирана широко поле metapoetiki, размива границите между собствените си художествени и научни-филологически жанрове " (N.Fateeva).

Гласът на поета ", напълно лишено от не само монопол, но дори и привилегированото положение, имат равни права с останалите прекъсва и гласът му е приглушен, представляващи всеки от някои от най-известните и лесно разпознаваеми студент по литература, вътрешно или идеологически стил", се материализира - пише A .Zorin - под формата на проби, фрагменти kvazitsitat ".

По този начин, Концептуален избира "... начина, по който многократно език, би местен Бабел, езици, език, което го прави различен (т.е. изкуство) не е качеството на компонентите и самостоятелна-демиургичната отношението към тях на автора" (M.Ayzenberg). Всичко това води в крайна сметка до почти "от стихотворенията", "... на изхода в мета за проектиране мислене, когато качеството на текста престава да играе роля" (D.Kuzmin).

4.3. Metarealism като феномен на постмодерната поезия

Успоредно с концептуализъм в съвременната поезия се оформя над друга - metametaphorism (или, по дефиниция, Epstein - metarealism). Представители на потока често се наричат ​​трите поети - I.Zhdanova, Eremenko, A.Parshikova. По-късно тази тенденция корелация творчество О. Sedakova E.Shvarts, V.Krivulina, T.Scherbiny, A.Dragomoshenko, N.Nekrepko, AN Кононов, S.Gandlevskogo и др. С течение на времето, на определението за "metametaforisty" постепенно изчезва, а тяхната работа се наблюдава в руслото на постмодернизма. Тези автори са склонни да се усложни поетичен език, по-задълбочена картина на реалността. Те се хареса на царството на духа и културата: "Metarealism създава висока и плътна устна заповед, търси границите на трансформацията на нещата, да се запознаят със смисъл, той се обърна към вечните теми или вечен прототип на съвременния толкова пълен с архетипи: любов, смърт, дума, светлина, земя, вятър, нощ. материалът на творчеството са природата, историята, висока култура и изкуство от различни епохи. " Критик термин polemiziruete "metametafory", предлагайки термин - "METABOLA" да характеризира тази поезия, която не се основава на метафоричния оприличава, включва определен сравнение йерархия и "сдвояване различна тема серията, че съответстват един на друг не метафорично, а не в преносен смисъл, но като равни компоненти само на една реалност в своите множество измерения. "

Иван Жданов (r.1948) публикува първата си колекция "Портрет" книги "Фиат Sky" (1990), "Земя Place" е публикувана през 1982 г., последван от години на "неофициална" популярност, и само в 90-те години ( 1991), "фотороботния забранено свят" (1997). За Жданов, характерни за постмодерната чувство за битието като хаос: "Ние въведете този свят без огъване вода / светлините изгаряне, тъй като стъблата, разстилане / Има звезди като реки, течащи в небето / и се простира през ледената гладен рева на дъжда.". Мотиви за трагичното отчаяние, тъмнина и универсален "сляпо-мутизъм" изоставяне на човек в хаоса се чуват в много от стиховете на поета. Обръща се внимание на връзката с културната традиция на поетичен барок, с умишлено тъмния си стил, изобилие от странни сдружения, сложни образи.

Поетичното слово Zhdanova има много измерения, се фокусира върху потока на незабавни асоциации, бързо им промяна ( "култура на бързо сдружение" Манделщам). Поезия понякога е трудно да се подредят като изображение на триизмерен стерео изображение. Отново става съответното интелектуално, изготвен от читателя, съавтор, като познаване на историята, философията, древен, източен, славянска митология, християнската култура. Жданов възражда поетичен метаморфоза: "Морето, което се затяга в човката птици - дъжд / небе се поставя в звезда - вечер / Wood невъзможно жест - вихрушка / Soul разкъсан на квадрат - кръста ...." Познати предмети и понятия поемат необичайни ъгли на камерата, "Cast изрязано липа обикновено ще бъде ниша", "Фрост в края на зимата разтърсва суха хербарий / и задвижва стъкло мълчи шума на трева", "Любов, като муха на мишката, приплъзване / в мрака сред най-добрите струни ". Естеството на такива образи, изкуство картографирана, за да търсите в началото на века, например, imagism практика се корени в дълъг период от време, диахронен типологични връзки.

Успоредно с комплекс метафоричен стил на поезия I. Жданов наследил и метафизичен статус, комплекс философско богатство, стремейки се да се търси връзка с Абсолюта. Границите на съществуване и несъществуване, познаваемото и непознаваемото, ограниченията на човешкото познание за света, въпреки многото постижения на разума, науката и технологиите на ХХ век - това е областта на интензивно отражение на автора.

Текстовете отразяват Жданов, наслоени един върху друг са много различни философски традиции и възгледи. В сърцето на - идеите на Платон и нео-платонизма, изразяващо се в представителството на света като идея на продукта, божествената енергия, "Всеки дъх носи завършен проект на света", "Имам недовършена зори свети в главата." Интересно е, в тази връзка, стихотворението "Къщата", където "паметта" на природата на реставрираната сграда, която вече не съществува:

Дали къщата умира, ако, след като той е напуснал

Само дим и обем,

Само миризмата на безсмъртния корпуса?

Както се грижиш снеговалеж

наведе, както и преди, на покрива,

която вече не съществува,

раздялата на грешното място,

където стените стояха,

охранително обема че

четири стени ценени.

Не прозорци,

но клоните се простират обичайно

клен червено, зелено, клен,

Maple голи, леден

възстановяване на прозорец.

Процесът на материализация на мисълта представлявано от И. Жданов ясно: "И тъй, не сенки предмети и идеи научих в светлината." Поетичната философия I. Жданов разкри влиянието на мислители и началото на XX век - теорията за "единство" се разработва от В. Соловьов, N.Losskim, С. Франк, N.Fedorovym, Теяр дьо Шарден, идеи за пространството, времето ( " въображаем геометрия "P.florensky). Лирическият обектът е замислен неразделна част от универсалната цяло космоса, същността на които могат да се предават от една държава в друга, за да приеме различни форми, и следователно по принцип неразрушима: "Завладяването на елементите, като идентификацията на своя" Аз "във форма, която е угодно предполагам, че неделя все още е възможно. "

Тази концепция определя отличителна черта на лирическия I. Жданов, което позволи М. Епщайн в това проучване, за да се определи следното пътя си: "не е лиричен" I ", и подчерта света, за да се противопостави на владението, а не избран обект, поставени на пиедестал пред виждане на художника и свят като цяло, по-точно, че еластичната енергичен околната среда, който се разпространява по целия свят неговите вълни, се преодолее изолацията на "I" и неща. "

В действителност, така че няма непреодолими граници между природа, в света на нещата, явления и да бъде, човешки чувства. Те са неразделни, се вливат в един друг: "Разстоянието между теб и мен - това сте вие. И когато се изправите пред мен, говори за това и за това, обичам ви, направена от фрагменти от вашата глупост, а вие търсите в тях, и не виждат себе си като цяло. "

Това поражда собствена митология на автора, в която човешкото същество, колкото е възможно е транспонирана в пространството на нещата:

Вътре роял, ние живеем с вас,

от бутона и изграждане на сняг къща.

Изпълнения на това, по-нататък razvoplosheniya лирични намерят стихотворение "Counter Point" ( "и там, вътре игла, с нисък малко място, ще влезе в светлината угасва ..."), "Рапсодия отопление батерия система", където героят е самата прибран движение вода желязо батерии легло. Той има, разбира се, един модел на поетичен сюрреализъм, един вид на рецидив на индустриални, технократски съзнание на ХХ век.

I.Zhdanovu особено близо до идеята за съществуването на Вселената, въображаем, неистинността на човешките представи за него:

Кой би си помислил, че нощта и слънцето

и че това е - просто сянка на земята,

като сянка просто всеки стрък трева,

която липсва само силите,

за отстраняване на деня небето с воал

и да разкрие блестящата бездната.

Тези мотиви са отразени в есето "The въображаемия пространство", въплътени в рецепция "обратната перспектива", нарушаването на йерархията: "Когато не са сигурни греха още не по вина / - и звездите изглеждат и дъното не може да се види", "небе, поставят се в звезда - . нощ / Wood невъзможно жест - вихрушка "," Има една звезда, като реки, течащи в небето / и се простира през лед студен дъжд тътена на. "

Важен компонент от философската и mifopoeticheskogo визията връзка се счита за християнската традиция. Поетът се отнася до темите и изображения старозаветните, което им дава оригинална интерпретация. Що се отнася до новата ера на лакомства, например, историята за блудния син в поемата "The Return". Трагедията на съвременниците му - в остър недостиг на духовните празноти, символичното място, където можете да се върнете:

Да знаеш, в които ще бъдат поставени на ръба на къщата

Същото като при фаталния оставката.

Но непроменим характер на Ноевия ковчег, кръст, разпъването на жертвата на Исус Христос ( "На Нова година", "Завладяването на елементите", "The Hills"). Ноевият ковчег е свързано с царевица, символ на живот и надежда: "Но семето в дланта на по-леки, / това - няколко прозореца ролка ковчег: / за всяко същество има една звезда и място / освежава вятъра - необходимо е да се събуди живот.". Кръст придобива символично традиционната богословско тълкувание: "няма сянка на един обект / субект и че на разговор едва ли може да бъде:. Сянката на кръста, / така че светлината sopraven слънце / и още по-силно"

Absolute интерес е дело на двама талантливи поети - Olgi Sedakovoy и Eleny Шварц. Работа в рамките на постмодерната естетика, те поддържат тесни контакти с културните традиции на миналите епохи. В работата на О. Sedakova взаимна връзка със системата на снимки на символизма поезия.

Редица стихотворения Е. Шварц ( "Детска градина тридесет години", "Соната на мрака", "пилотаж нощ") пресъздаде образа на хаос, звук бароков мотиви преходност на живота, prehodyashesti цял свят става фантасмагоричен вид. Основната идея на поемата - невъзможността да се примири Божия план на световната хаос. Поет използва много атрибути и методи на барокови поетика - единството на красота и грозота, високо и ниско, елементите на натурализма, предназначени да шокира читателя ( "елегия на рентгеновото изследване на черепа ми"). Е. Шварц впечатлен типичен древен митологичен свързвайки човешкото тяло апарат за устройството на Вселената:

Тук той се събуди във вечната нощ първо грабна в тъмно бяло тесто и драсканици, да се препънат по кожата на плода, хартия и сняг ... И там спред-eagled кожата ми, изглежда, и ще запазите като палимпсест. Или като снимката на небето - бебе.

Доста сложна, асоциативни образи, и това не е само, че "той е само къс хартия е един човек, който духа на небесните записи бързат ... вдъхновение ... Комбинирането на символизма и barrochnost Шварц не само създава специфични - солидна и мечтател в същото време -. това е вариант на постмодерните поетика се доближава до прага, над който тя става проблемни текстове като такива "- казва M.Berg

Поезия постмодернизма разграничи усещания хаос катастрофално, дисхармония, които са генерирани епоха. Най-подходящият начин на изразяване им става тъмно поезия Е. Шварц, сляпо-мутизъм вселена - в творбите на Иван Жданов, В. Kalpidi. Затова вниманието на поетите до катастрофалното състояние ( "Лиман", "Земетресение в залива на Ce" A.Parschikova), необичайни изображения стихотворения A.Eremenko подобни на картината I. Бош.

Алексей Eremenko (б. 1950) през 80-те години той е бил активен представител на метрото, той доби популярност като шампион на "ирония" в посока на поезия, заема позицията на социален аутсайдер, "мазе" на поета, чиято работа се противопоставя на литературния чиновничество. Първата колекция - "Добавяне на силата на материали" е издаден през 1990 г. и по-късно публикува книгата "Стихотворения" (1991), "Хоризонтално Country" (1999 г.). В стихове Eremenko отразява трагичните аспекти на съветската действителност ( "The деветата година от войната в Афганистан"). Текстове, отбелязани младежки жаргон, алюзии на рок културата. Образът на стихове често не са построени върху свързвайки и на съчетаването на различни слоеве на реалността, разкривайки характеристики на постмодерната нагласа на поета, който има за цел да "разкрие истината в цялата й чудовищност трансформация

В гъстите гори металургични, където е имало процес на създаване на хлорофил паднах лист. О, хайде да падне в гъсти гори металургичните. Ето до пролетта заби в небето и на танкера и мухата Drosophila. И докато шофирате по резултантната сила. Те се заби в сплескан часа.

Алекс Parschikov повече "метафорично" на всички членове на "metametaphorism". Това е ясно демонстрирано от неговите стихосбирки "интуиция фигури" (1989), "Избор на площадка" (1994), поемата "Живях на бойното поле Полтава", изграден изцяло върху трупат на метафори. Той "се фокусира поетичен визия в страшни, бездушни реалности на съвременния изкуствен свят, съзнанието на лицето, засегнати от ударната вълна на информация експлозия в известен смисъл, той е едновременно критик и наследник, Възнесение NTRovskoy линия и по поетика, твърде: .. Kubofuturisticheskogo корени имат родово "'49.

Безспорно се откроява творчески Владимир Krivulina (1944-2001) между постмодерната поезия поток. На 70- до 80-те години той е бил активно публикувани в самиздат (списания "37", "Северен поща"), за чуждестранните периодични издания ( "Континент", "The Edge", "Синтаксис", "ковчег"). През 80-те години в Париж излезе две колекции от неговите стихотворения. В годините на перестройката и гласността V. Krivulin е отпечатана в домашни условия. През 90-те две стихотворения от книгата са публикувани - "Обжалване" (1990), "по искане на концерт" (1993), "къпане в Йордания" (1998), последната колекция - "стихове на юбилейната" (2001).

Поезия Krivulina изглежда семантично и стилистично сложни. Тя се характеризира с интелектуализъм, mifotsentrichnost, корени в културата. По мнението на поета - философски проблеми: категорията на времето и човешкото съществуване, на опита на нищо, идентичност и език, а думата Логос. Тя първоначално е разкрит в много стихотворения от стабилни митологични и културни символи. Например, идеята за преходността на човешкия живот е въплътено в традиционните символи на времето - пясъчен часовник в едноименната поема на V. Krivulin:

что стоит человек – течению времен тончайшая струящаяся мера?

Поэту, как и многим представителям постмодернистской эстетики конца XX ст.– В.Кальпиди, О.Седаковой, Е.Шварц, А.Паршикову и др., близко отрицание смысла исторического движения и возврат к всепроницающему мифологизму. Так, в стихотворении "Клио" муза истории предстает в облике злобной старухи, ведьмы, наконец, смерти; в стихотворении "Кассандра" утверждается значение провидения в истории и идея цикличности исторического времени:

...не Троя кончается– некий

будущий город с мильонным его населеньем.

Обширный пласт поэтических текстов Кривулина связан с восприятием культуры различных эпох. Причем здесь у поэта преобладающими оказываются зрительные образы. В слове переданы пейзажи, натюрморты, живописные полотна известных художников, гобелены, скульптуры и архитектурные ансамбли ("Гобелены", "В Екатерининском канале", "Никольский собор", "Два натюрморта", "Натюрморт с головкой чеснока" и др.).

Иногда автор прибегает к любопытной контаминации литературных и живописных образов, как в стихотворении "Сестры в зарослях (столетье назад)":

красный угол черепицы

среди зарослей Сезанна

чеховское чаепитье

на веранде — и вязанье

нудящего разговора:

как мы все-таки болтливы!

<...>

сад погрязнувший в цитатах

красный угол черепицы

в синеве лесного цвета

голос нравственницы чтицы...

Совершенно иначе, в пародийном ключе, с использованием приемов поэтики соц-арта живопись представлена в цикле "Из Галереи". Стихотворения цикла однозначно направлены на развенчание штампов эстетики соцреализма.

В более поздних сборниках В. Кривулина "Концерт по заявкам", "Купание в иордани" усиливается звучание духовной проблематики. Вместе с тем библейские образы и религиозно-философские мотивы соседствуют с пристальным вниманием к современности, с ее проблемами и коллизиями.

Таким образом, современная поэзия во многом противоречива, не все в ней принимается читателем и критикой. Поиск новых форм, образов иногда оборачивается беспредметностью, простой утратой смысла, нагромождением ничего не значащих образов. Развитие поэзии происходит в различных направлениях, вместе с тем разные явления в ней "не столько расходятся, сколько в конечном итоге сходятся: постфутуро – обэриутская и постсимволистско-акмеистская линии тесно связаны единой постмодернистской ситуацией".





; Дата на добавяне: 01.05.2014; ; Прегледи: 957; Нарушаването на авторски права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикува материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



zdes-stroika.ru - Studopediya (2013 - 2017) на година. Не е авторът на материала, и предоставя на студентите възможност за безплатно обучение и употреба! Най-новото допълнение , Ал IP: 66.102.9.22
Page генерирана за: 0.122 сек.